caloidoscopio/ acrílico y vinilo de corte sobre tela/ 2012
como caídos del cielo/ acrílico sobre MDF/ 2012.
cielo emergete/ acrélico sobre MDF/ 2012.
fragmentos de atardecer/ acrílico sobre MDF/ 2012.
fragmentos de cielo/ acrrílico sobre MDF/ 2012.
fragmentos en eclipse/ acrílico sobre tela/ 2012.
tres geometrias dos/ acrílico sobre tela/ 2012.
imaginando futuro/ técnica mixta sobre MDF/ 2012
tres geometrías/ acrílico sobre MDF/ 2012.
germinal/ acrílico y vinilo de corte sobre MDF/ 2012.
dos geometrías sbre cielo rojo/ acrílico y vinilo de corte sobre MDF/ 2012.
en cielo y tierra/ acrílico y vinilo de corte sobre MDF/ 2012.la forma y el dibujo/ acrílico y vinilo de corte sobre MDF/ 2012.
Fragmentos de Cielo. Guillermo Llacay.
Planos que se desdoblan
en el espacio irreal y concreto. Abstracción que es a la vez dura, suprematista
y también es intangible como una ilusión. Cielos que no existen y objetos
inventados: pretextos sobre una tela.
En la serie anterior la silla fue la excusa, el objeto naturalizado, el instinto. Ella,
vacía, se apoderó de cada imagen, de cada cuadro, devino en concepto y por lo
tanto en contenido implícito. Recuerdos, creación y obsesión. Ahora aquella silla se desdobla y se vuelve plano. Se desarma y vuela, pierda
materialidad, muta, se colorea.
Los rótulos en el arte se
desvanecieron cuando una rueda de bicicleta sobre un taburete fue arte dadaísta
y entonces las estructuras cayeron. Los procesos cobraron importancia, también
lo hizo la posibilidad de que todo fuera arte, todas las técnicas y todos los
mecanismos. Todo es válido en función del arte y el arte es solo válido en sí
mismo.
Fragmentos de Cielo es
una propuesta sin etiqueta de lo que el arte puede ser. Es el reflejo de la
libertad conseguida en un siglo de vanguardias, neo vanguardias, transvanguardias
y después algunas rupturas más.
La búsqueda en el campo del arte, es el halago más alto, es la
aceptación de que todavía hay más, de que hay nuevas rutas, nuevas excusas y
estrategias. Fragmentos de Cielo es una posibilidad de todo lo que el arte
puede ser.
Julio 2012, Mariel Breuer.